关键词黑人文学运动，博物馆抗议，纽约，部门，影响

自1950年代以来，纽约取代了巴黎为西方艺术世界的“中心”。艺术家兰迪·威廉（Randy William）曾经指出：“纽约是艺术界的中心，但与此同时，它很可能是世界混乱的首都。” ①兰迪·威廉（Randy William）的话绝不是神秘的。文化运动 - 哈林文艺复兴时期，黑人文学和艺术运动在这里震惊。其中，在1960年代出现的黑人文学运动越来越引起学术界的注意，并具有更大的争议和强烈的影响力。 《美国时间》杂志对黑人文学运动的评估是：“非洲人 - 美国人文历史或美国文学史上最有争议的时刻。”非裔美国人艺术家特别关注博物馆周围的抗议活动。纽约博物馆的抗议活动对于发展纽约黑人艺术运动甚至美国黑人艺术运动具有特殊意义。

很长一段时间以来，美国艺术世界上已经存在事实上的种族孤立：关于艺术观点的文献未能在历史和当代非裔美国人艺术家中留下一席之地； ;缺乏对年轻艺术家奖学金，奖学金和教学职位的投资；更紧急的是，国家艺术博物馆墙壁上缺乏黑人艺术家。在黑人艺术运动的时代，许多美国黑人视觉艺术家透露并批评了这一现象。他们指出：非裔美国人社区既是艺术的创造者，又是艺术消费者。革命性评估功能。 ④

在黑人艺术运动发展的重要阶段，许多重要的非洲人艺术家生活在纽约。他们利用不同的场合使自己的声音遭受非裔美国人艺术作品的非公开性。 1969年，爱德华·斯普里格斯（Edward Spriggs）是一位著名的非洲人 - 美国诗人兼画家，对美国艺术领域进行了调查，并写道：

传统博物馆项目的驱动力没有改变：他们的创作者仍然属于少数人，受益者是其中的另一小部分。这些美术馆和博物馆的定位仍然偏向白人中产阶级的价值观和利益。 ①

小树枝构想，并期待着一个“激进”的新艺术博物馆。通过这些艺术画廊，公众可以认识可以了解天才的黑人艺术家。被埋葬。更重要的是，通过举办“与黑人有关”的展览，这些新艺术博物馆可以热切地接受这种“与社区的全面和完整的关系”。 Sprigz倡议的影响受到黑人力量的话语和黑人艺术运动的“自决”的深刻影响，这反映了对黑人艺术家在文化中重要作用的理解和理解。换句话说，艺术非常重要。博物馆不少于政治和经济结构的电力工具。

1968年秋天，在纽约大都会艺术博物馆组织的特别研讨会上，非裔美国人艺术家参加了非洲裔美国美国艺术家的历史，并回顾了美国黑人艺术家的历史，并取得了前景和矛盾在黑人艺术家的未来。解释。所有参与者都以黑人艺术家汤姆·劳伊（Tom Lloy）的结论引起共鸣：

黑人艺术家的存在已经很长一段时间了，因此普通美国人甚至黑人社区都不知道他们。 ③

他们讨论了艺术界不平等的竞争土壤：非裔美国人的艺术在历史书籍或当代艺术博物馆中没有地位；城市贫民窟的孩子很少有机会接受艺术教育和影响力；年轻的黑人艺术家几乎几乎几乎无法获得主要艺术机构的支持，因此他们几乎无法利用自己的技能来谋生。艺术界不平等的原因从未引起争议：偏见限制了黑人视觉艺术家的成功，而这种偏见是美国种族主义的令人信服的证据。 ④

同时，白人艺术评论家使用黑人艺术家雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）作为黑人，也可以享受机会平等。劳伦斯本人没有荒谬地争论：

我们当中没有人愿意被选为“唯一的”或“少数人”……我们没有人感谢“我们接受您，仅此而已”。 ⑤

从艺术渠道的一面来看，劳伦斯定义了美国黑人艺术家面临的困境：无论过去或现在，偏见都使这些艺术机构的传统艺术机构和白人艺术批评家不愿意欣赏非洲的著作 - 美国艺术家。但是，像Lawad这样的黑人艺术家对黑人艺术家的社会角色充满信心。

我认为黑人艺术家携带合同。他与普通百姓和人民之间有关系，我认为他可以带来改变。 ⑥

他期待超越画布和美术馆的墙壁的变化：

我是黑色视觉艺术环境的成员。我们的组织是一个由专业艺术家组成的大型组织。我们的艺术家希望以各种方式为纽约带来重大变化。 ⑦

黑人艺术家通常会担心纽约哈林的贫困，但他们逐渐意识到，聚集是问题的突破。同时，他们希望自己的作品可以通过白人艺术家的作品享受相同的待遇 - 评获得公平的回报，并享受完全相同的展览房间。为此，劳伦斯表达了他的不满：“我们总是参加黑人展览，而不是一般意义上的展览。”实际上，像这一样，非洲裔美国艺术家创作了许多精彩的艺术作品，白色艺术和白色艺术，该组织故意忽略了他们的艺术。

黑人艺术家不仅诉诸于他们在美国艺术世界中遭受的言语和笔，而且积极地表现出他们的艺术生存。在1960年代末，在黑人文学活动家的倡导和支持下，由个人赞助，艺术家捐赠和城市建筑基金建立的街头艺术博物馆在纽约市的各个地区涌现。这些社区讲习班和美术馆包括哈林的“工作室博物馆”和格林威治村的“画廊动作”。其中，一些后来建立的一些博物馆或社区中心是每周建立的，其中许多人每周都会迎来，其中许多是第一次来博物馆的人。这些非主流艺术博物馆试图重新解释艺术博物馆的性质。 Sprigs是Studio Museum的第二任主任，解释说，这些艺术博物馆不想成为“白世界中的小卫星”或“带到市中心的居民区艺术。”试非裔美国人艺术家试图让人们试图让人们通过自己的艺术博物馆在视觉艺术领域实现非洲裔美国人的丰富文化和历史遗产，并与黑人社区建立密切的关系。艺术史活动，艺术研讨会，自由工作领域和学校（外展计划），移动展览等提供免费指导。同时，这些组织还为远离大城市的监狱提供了艺术指导。

黑人文学运动中的黑人艺术家反对“艺术艺术”的审美哲学。他们预计博物馆在权力机构的控制下将面对他们的文化和艺术，并有效地赋予他们应有的权利。同时，对于致力于非裔美国人社区的黑人艺术家，他们希望黑人艺术机构能够成为非裔美国人解放的重要载体。在黑人艺术和艺术的时代，激进的黑人艺术家与艺术家作为权力机构的“发言人”之间的矛盾是不能调和的。两者之间的冲突只是时间问题。

显然，我们的展览主题意味着拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）在拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）中的白色艺术消除了黑人意识创造的超级图像。他们拒绝见到我们，难怪我们的艺术家没有关注。 ①

为了进一步与无视黑人艺术家的现象作斗争，一些黑人艺术家在博物馆中抗议并大喊：“ 1930年代，我在1960年代被忽略了。” ②

惠特尼博物馆主任约翰·鲍尔（John Ih Baur）不仅对博物馆的行为道歉，而且还为惠特尼博物馆的展览大喊。他声称：任何黑人艺术家都必须“根据与其他艺术家相同的标准来判断作品的价值，即作品的质量。” ③根据这一点，艺术的质量已成为鲍尔的“守门员”，以及作品是否可以进入他的博物馆。面对黑人艺术家的要求，博物馆的策展人和批评家认为，质量是一个目标，评估的公平性，以及被认为是客观事实而不是个人意志的出色事物。对于非裔美国人社区中的黑人，艺术领域建立的白人权威和“质量”的定义已成为一种社会结构。这种偏见的标准用于使崇拜“杰作”，这是由对非洲裔美国艺术家建造的机构障碍进一步巩固的，并向黑人人民在创造性表达中的低能量进行了解释。 ④

同样，对工作室博物馆展览的批评仍然集中在艺术品的“质量”上。 《纽约时报》艺术评论家希尔顿·克莱默（Hilton Kramer）评论说，展览的力量“非常薄”。尽管他承认几位黑人艺术家“适合惠特尼展览的状况”，但他否认黑人艺术家是由种族思想驱动的。相反，他批评了“双重标准”的错误：

Genter先生要求我们根据评判白人艺术家的标准评估黑人艺术家。 ⑤

克莱默（Klemer）非常清楚：尽管非洲裔美国人的困境令人遗憾，“就艺术标准而言，社会意义的公平性并不存在。”他重申：“为了完成指标，他不能忽略质量。” ⑥绅士对Clamer的评论逻辑冷笑。他认为，白人对黑人艺术的接受完全受政治影响。他指出，爆炸师从未解释过为什么要根据SO称为惠特尼标准的“可接受”的黑人艺术家。艺术品的“质量”只是由种族主义和课外行为驱动的盾牌。 ⑦

纽约黑人文学和艺术家博物馆发言人在博物馆发言人的领导下，在博物馆的领导下有自己的话语。至于最终演变为政治运动。

在接下来的几个月中，这种冲突从纽约上海的五个地区传播到艺术博物馆，冲突得到了显着升级。为了平息黑人艺术家的不满，大都会博物馆的新博物馆托马斯·霍夫（Thomas Hoving）积极准备了“我心中的哈林”的展览。在展览之前，Huo Wen在一次采访中说，“我心中的Harlem”展览是大都会博物馆的“转弯事件”，这也是对这个时代社会和政治活动的更有效回应。组件编号。 Huo Wen认为“ Harlem”展览是大都会艺术博物馆的目的的实现。黑人艺术家对Huo Wen的解释感到非常兴奋。但是，黑人艺术界对这项活动的热情迅速撤退。展览于1969年1月开始时，这种热情演变成愤怒并逐渐传播。

根据纽约州议会视觉艺术总监Allon Schoner的概念，“我心中的Harlem”展览是“多媒体展览”。所有13个“特殊活动画廊”（即，作者的笔记，不同主题的画廊）。但是，展览作品令人惊讶。真实的展览没有绘画和雕塑，但这只是几百幅摄影作品：哈林摄影师詹姆斯·范德齐（James Vanderzee）拍摄的几百张照片，记录了采访。幻灯片，录音甚至是哈林街上挂着的视频监视。但是，组织者声称，这次展览的目的是“真诚地希望增加公众对哈林的历史和文化的了解”。 ②尽管Huo Wen认为该组织的展览是“强大的……令人难忘”，而Harlem社区的人们很生气。 ③他们在展览中看到的作品根本没有非裔美国人视觉艺术家的作品，但这只是一些照片。一位名叫本尼·安德鲁斯（Benny Andrews）的哈林艺术家在预言的入学率上发表了自己的情绪：

作为个人和艺术家，我永远不会忘记我内心的无助。这一事件使我生命愤怒和难忘。 ④

当然，有充分的理由不采用任何艺术品，但实际上，这些艺术的使用会损害“哈林”的影响。 ⑥

但是他没有详细解释原始委员会。西科纳辣谴责抗议者：

我们打破了例行程序，试图做一些对黑人有价值的事情，但最后我们被起诉。 ⑦

对于许多黑人艺术家而言，“我心中的哈林”展览证明了文化的“金色大厅”，无法通过该市非裔美国人社区之间的差距和差距。在大门外努力工作，我期待有一天被选中。

尽管与纽约博物馆的抗议斗争仍在上升，但该运动中暴露的裂缝非常明显。黑人社区的具体关注已成为激励艺术工人联盟和艺术罢工组织的要素，这在很大程度上是由于汤姆·劳德（Tom Lawde）所扮演的领导角色。但是，艺术家联盟的黑人艺术家分支机构反复发生，上层组织发生了，最终该组织在1971年底宣布了解散。

黑人艺术家的联合阵线也出现了其他裂缝。鼓励纽约博物馆抗议这场斗争的结果。在黑人艺术家斗争的压力下，越来越多的博物馆开始持有黑人艺术家创作的所有作品。工作的工作受到质疑。关于种族和性别歧视制度如何影响黑人女性艺术家的生活，非裔美国人美国女艺术家丁德加·麦卡农（Dindga McCannon）曾经说过：

首先，这个种族社会中的任何黑人艺术家都面临困难。艺术世界是一个狭窄的人，身体巨大。 ...现在，作为一个女人，您必须面对双重困境。首先，大多数人不会认真对待您...有人会接受您的工作，但他们不会像对待男人一样对待您。 ③

但是，为了抵制女性艺术家边缘化的展览，非洲裔美国人的艺术家试图寻求男性艺术家的支持，但通常以失败结束。

此外，关于黑色美学含义的理论辩论已被证明是分裂。在艺术家艺术罢工联盟举行的准备会议上，艺术家就黑人艺术是什么发动了激烈的辩论。大多数黑人艺术家认为艺术对黑人解放有用。艺术家达娜·钱德勒（Dana Chandler）说：

黑人艺术家应致力于表达人民的要求，野心和哲学思想，并展现他们的生活方式。他们必须处理这个种族社会中黑人所面临的问题，以便我们可以准确地记录我们从被压迫者转变为一个自由人的旅程。 ①

但是，这一旅程的不同记录使艺术界有所不同。许多艺术家在自己的作品中探索非洲文化，并赞美非洲的文化遗产。在这段时间里，本杰明·琼斯（Benjamin Jones）受到非洲部落仪式的启发，在用石膏制成的面具上涂上鲜艳的色彩。其他艺术家受到他们所居住的社区的启发，城市贫民窟的场景被他们的作品吸引了。 ;一些艺术家还在非洲裔美国族裔中画出历史人物和英雄。但是，所有这些作品的灵感不是来自传统美术馆的艺术品。在促进黑人美学的发展方面，许多文化民族主义者谴责了继续按照西方传统进行艺术创作的非裔美国人艺术家。汤姆·劳德（Tom Laud）强烈谴责了非裔美国人艺术家创作的“棕色艺术”。他认为他们的创造不是“黑色”。 ②在这方面，埃米利·巴拉卡（Emili Baraka）被称为“黑人文学和艺术运动之父”，他解释说：“他们是白人艺术家，有着黑色的面孔”，正在洗脑艺术家。 ③但是，一些艺术家批评了劳德（Laud）的彩色雕塑作品。这种批评最终被陷入模糊，这也瓦解了艺术家的整体团结。其他黑人艺术家批评了更多战斗抗议者的作品。亨利·绅士（Henry Gente）是一名反对惠特尼博物馆（Whitney Museum）主持白人艺术家展览的组织者，他声称“民族主义者”艺术家对他们所说的话非常关注，而不是如何说这些话。一些年轻艺术家否认了“黑色艺术”的概念。一位年轻的艺术家抱怨说：“对于“黑色”艺术的作品现象，我的感觉很复杂。

“④因为这位年轻的艺术家更愿意将他的作品称为“主流”艺术，而不是“黑色”艺术品。应该说抗议活动的参与者也已成为视觉艺术家组织形式的限制。在内部划分和外部压力的行动下，活动和博物馆抗议活动逐渐下降，并在1970年代中期结束。艺术品的“质量”通常成为一个根深蒂固的文化和种族的偏见，因此成为进一步的社会不公平的工具。随着黑色权力运动的衰落，黑人文学和艺术运动留下的遗产是革命性的，这种运动直接导致更多的非裔美国人和其他种族群体成为作家，艺术家，艺人和出版商，制片人和企业家。地球鼓励占领非裔美国人参与策展人，艺术史学家和艺术评论家。政府机构作为治疗师，经理，执行董事，高级生产者和专业顾问的作用直接受益于纽约博物馆抗议运动的斗争。